郭德纲戏曲唱段有哪些


发布时间:2021-04-29 01:25 作者:可尧

系列直播活动,将传统的戏曲演出模式与新媒体手段相结合,观众不仅能欣赏到优秀的传统剧目,还能与舞台上的艺术家通过网络进行互动,甚至还能在主持人的带领下走进戏曲后台,面对面与艺术家交流,相信一定会带给观众不一样的艺术感受。(湖北日报全媒记者别鸣通讯员丁艳红)

作为全国闻名的“戏码头”,武汉有着丰厚的戏曲文化积淀。武汉剧院对于戏曲演出有着丰富的经验,该剧院演出策划李卓雨称,武汉剧院现有9个观众群,策划的不少演出,都是以观众的呼声作为参考的。在剧场之外,剧院做了很多新鲜的互动尝试。比如用集装箱把不同曲种的戏曲舞台复原出来,让观众可以进行沉浸式体验。同时,与观众的互动还更多地走入了地铁、景区、商圈等生活场景之中,“我们剧院就曾在黄鹤楼上办过快闪活动,吸引了众多关注目光。”

丰富的表演经验让她的演技更加精湛,表演也富有层次,从小学习戏曲也让她具有一般明星没有的气质,在《新洛神》中饰演的甄宓一角也大获好评。而真正让她一举成名的则是电视剧《楚汉传奇》中的虞姬这一角色,让她被称为古装女神,也让她获得了文荣奖的最佳女主角。

这样的文字似乎既不能推动情节的发展,也无助于人物性格的刻画,倒是很容易让人联想到戏曲表演对服装行头的重视。戏曲各种行头的名目繁多,从头饰、袍服,到鞋子都根据角色的不同而有不同的讲究,且多有超出实际的美化,华丽、精致甚至略显夸张的行头往往在角色一出场时便能“镇住”观众。

“于无中有”,且把人物迸发出来的表演才能被观众记住,这就是戏曲的内在之神。上世纪80年代的电影《闪闪的红星》中,潘冬子的那双传神的眼睛,看后三天挥之不去,当时不知道祝新运的生活形象,但却记住了那个银幕形象。欧阳予倩在上世纪50年代的时候,要求话剧演员都要学两出京剧,就是要从京剧中汲取戏曲的内在之神,就是“于无中有”之大美。这犹如中国画的大写意,这种神韵就是建立在对人物的深刻理解和艺术表现的细致探究之上,这样才能呈现出戏曲的美,带给观众心灵之洗礼,心灵之愉悦。

眼看现代娱乐多元化发展,传统戏曲备受冲击,为了培养和争取新一代的粤剧观众,晚年红线女不顾年事已高,长年带着剧团送戏下乡,到学校演出、讲课。

郭德纲 戏曲 唱段

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